SARA FRATINI
PEINTRE
Sara Fratini est née à Florence, elle vit et travaille à Paris depuis 2007.
Diplômée en Architecture de l'Université de Florence (Italie), puis d'un Master en Architecture à Rome, elle suit les cours de l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris et travaillera de 2010 à 2013 au sein des Ateliers de la Ville de Paris (site Glacière).
"Me cacher dans des espaces mystérieux, habités. Suggérer une présence de l’absence. Jouer à entretenir un dialogue. Conter des secrets par des objets volés à mon quotidien, dans leur banalité et charge de symbole …
Architecture et photographie font partie de mes outils. Je mets en place des situations dans l’espace, je crée des simulacres, des mises en scène ; j’en étudie le cadrage et la lumière. Instantanéité de la photo et « théâtralisation » du réel sont les préliminaires indispensables à ma peinture …"
Expositions personnelles :
2017 - Rêve au coin du feu, Pavé d'Orsay, Paris.
2016 - Secrets, Mairie du 6e arrondissement, Paris.
2014 - Espace-Atelier Furtenbach, Paris.
2006 - Un rêve au bord de l’Arno, Florence, salles ex-Leopoldine Piazza Tasso.
2005 - Lieux, Centre Culturel DLF, Florence, via Alamanni.
2002 - Installation permanente, Fiesole (Florence) chapelle de S.Giovanni à Fiesole, Florence.
Distinctions récentes :
2016 : Prix de la Société Artistique d'Etampes (SAE) lors de son 84° Salon.
2015 : Prix spécial Erro’ lors du 19° Prix Antoine Marin
Expositions collectives récentes :
2016 - La vie de Château, Galerie Detais, Paris.
2016 - Surface, Galerie Detais, Paris.
2016 - 84° Salon de la Société Artistique d'Etampes, Prix de peinture.
2015 - 19° Prix Antoine Marin, Galerie Julio Gonzalez, Arcueil, une œuvre primée.
2015 - Grand Prix de peinture de Saint-Grégoire, Ville de Saint-Grégoire.
2014 - Les Emiles 2014, Galerie l’œil du Huit, Paris.
2013 - Portes Ouvertes des ABA Ville de Paris, Paris. 12 œuvres retenues.
2012 - Portes Ouvertes des ABA Ville de Paris, Paris. 10 œuvres retenues.
2011 - Portes Ouvertes des ABA Ville de Paris, Paris. 9 œuvres retenues.
2005 - Salon de la Mairie de Fiesole (Florence)
GUILLAUME ROCHE
SCULPTEUR
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art de Paris, BTS Plasticien, option volume.
Bourse de la SEMA, agrandissement statuaire.
Guillaume crée des sculptures, en inox, aux lignes puissantes et aux mouvements aériens. Sa recherche plastique s’appuie sur la transformation de la matière.
Energie et jaillissement sont les maîtres mots de ses œuvres. L’artiste développe des projets personnalisés de 2 à 15 mètres pour l’aménagement intérieur ou extérieur. Il répond aux exigences d’un travail sur mesure, offrant une création adaptée à la demande.
Chaque pièce est unique, dessinée et réalisée dans son atelier.
Salons internationaux de design :
• Depuis 2010 - Scènes d’Intérieur
• Maison & Objet Paris
• Depuis 2014 - Design Week Singapour
• 2016 – AAF Hong-Kong
• 2016 - Voila French Festival Singapour
• 2016 - Design Week Miami
Galeries :
• Miaja Gallery, Singapour
• Galerie M.Square, Beyrouth
• Galerie ACABAS, Montreux
• Galerie Talent, Atelier d’Art de France, Paris
• Authentique Art, Dubaï
• Galleria Bosi, Rome
• Galerie Kamura With One, Tokyo
• Galerie Vogue, Cannes
Activités connexes :
1999 – 2016 : Directeur Artistique du festival jazz et musique du monde "Au Sud du Nord", Essonne.
Animation d’ateliers pédagogiques.
2011 : Cycle de conférences à Bejjing, Nanjing et Chang Chung sur le thème : "Comment traiter les relations entre la sculpture et le paysage urbain ?"
Membre Honoraire de l’Académie Nationale de Sculpture de Chine.
2013 – 2010 : Secrétaire Général du Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens, SNSP.
2014 : Prix : Nanjing International sport sculpture compétition.
2015 : La Nuit des Arts du Feu, Arpajon : Performance "musiques, lumières, flammes"
& Festival "Au Sud du nord" : Performance "Matière et Lumière"
L'ART NUMERIQUE
L'art numérique se situe au carrefour de l'art, de la science, de la technologie et des émotions.
L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de créations utilisant les spécificités du langage numérique. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960.
Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée, se déclinant en catégories artistiques d'ores et déjà bien identifiées.
La Société artistique d’Etampes vous propose aujourd’hui ce dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture) et ces nouveaux médias, et d'explorer ce que sont les « beaux-arts numériques ».
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